超解釈テニスの王子様  人生哲学としてのテニプリ(namimashimashiのブログ)

人生への圧倒的肯定を描き出す『テニスの王子様』と、その続編『新テニスの王子様』についての個人的な考察を綴ります。 出版社および原作者など全ての公式とは一切の関係はありません。全ては一読者の勝手で個人的な趣味嗜好です。 Twitterアカウント:@namimashimashi

思い出せ、越前 そして俺たちも、思い出せ

原作漫画への多大なる信仰とアニメ声優の声を聞きすぎた影響で長年、ミュージカル『テニスの王子様』(通称:テニミュ)の観劇を避けてきたが、社会人生活も3年目となった夏、収入にも困らなくなったこともあり、ようやくテニミュの観劇を開始した。2017年8月8日3rd season関東大会決勝 青学vs立海公演のことだ。

 

通常テニミュで感じたことは観劇者用アンケートに全て記述している。

劇場で書ききれなかった場合は持ち帰り、後日、郵送する。

それでも、この件はどうしても、どうしても、アンケートではなくブログに書きたくなり、この場で記す。

 

2019年9月29日に大千秋楽を迎えた3rd season全国大会 青学vs立海 前編。

その本編ラストシーンについて、である。

厳密に言えば、四天宝寺による『うちらのハートはパーカッション』の前部分、『思い出せ、越前!』『思い出せ、越前!2』だ。

 

記憶喪失になった主人公:越前リョーマの失われた記憶を桃城武が思い出させてやろうとテニスをするところに海堂薫乾貞治が駆けつけ、歌の終わりには青学レギュラー9人が歌唱する。

 

観劇中に私は自分の体に爪を立てて自らを抱きしめた。

そうしていないと、衝動で叫び出してしまいそうだった。

言葉にならない熱い何かが舞台から襲ってくるようだった。

言語能力では捉えきれないエネルギーの塊のような、焦燥にも似た何かが全身を駆け巡り、生命力がみなぎるような、観劇している自分の身体が命の響きを思い出して暴れだすような感覚に襲われた。

 

その場面はこうだ。

 

桃城が歌う

思い出せ 越前

お前の人生の目的

思い出せ 越前

お前の生きてる意味

そして現れる手塚・河村・不二。

それもそれぞれがここまで最も痛みを伴った試合を彷彿させる姿で現れる。

手塚はvs跡部、河村はvs石田、不二はvs白石を思い出させる様に舞台に出てくる。

 

さらに間髪入れずに歌は続く。

 

今度は桃城だけではない。リョーマ以外の青学レギュラーがリョーマに向かって歌い掛ける。

テニスは俺らの全てじゃないか

俺たちはテニスで繋がる仲間

テニスにかけたあの日々を

テニスに委ねた熱い命を

思い出せ 越前

 

まるで"人生とはテニスだ"とと訴えるかのような青学の姿に私の精神も身体も震える。

生命の拍動を強く感じるのだ。

 

生きるとはテニスをすること。テニスをすることは生きることだ。

そうして生きてきた日々が今のお前を作っているんだろう。

それを忘れるな。否定するな。思い出せ。

お前のテニスを人生を思い出せ。

そのテニスで、テニスで勝ちたい、その思いの元に一丸となって戦った日々を思い出せ。

俺たちがテニスをしてきた日々を、テニスで勝つために費やした日々を、生きてきた日々を、そうして培われた絆を、思い出せ。

青学テニス部はテニスが繋いだ、テニスただそれのみで繋がれた仲間じゃないか。

テニス以外のことは何一つ俺たちを繋がない。

だから、テニスを思い出せ。

俺たちもお前とテニスで戦ってきた日々を今、思い出している。

 

そうだ。

この様子を観て、観客もまた、ここまでの『テニスの王子様』のテニスを、物語を思い出すのだ。

今までの彼らの戦いを、生き様を思い出す。

 

だから、この「思い出せ、越前」の問いかけにテニスを思い出すのは越前リョーマ一人ではない。

その場にいる青学も、観客も含めた全員が、"テニス"を思い出すのだ。

テニスに捧げた命を、日々を、人生を思い出す。

 

ここは原作漫画でいえば41巻Genius369 リョーマに繋げ

竜崎スミレ「そう言えば お前達が ピンチの時ー 常にリョーマがきっかけになっりよったわい」

前後のシーンに呼応するのだろう。

 

それが、この3rd season全国大会 青学vs立海 前編という舞台のクライマックスとして最高潮に盛り上げる。

 

このミュージカルシーンは「テニスは俺らの全てじゃないか」と青学が全員が歌う姿こそが正に青学だ。

テニス以外では繋がらないのが青学テニス部だ。

それであるが故にテニスは彼らの"全て"になる。

そうだ。『テニスの王子様』の主人公校の青春学園中等部男子テニス部にとってはテニスが全てなのだ。

 

 

だから観劇した私は震えた。

テニスの王子様』が描くテニスと人生の繋がりを、全国優勝を掻っ攫っていく青学の姿を、熱く熱くそして正しく表現してみせる舞台に。

 

 

青学は一人一人がそこまで強いキャラクターではない。

一人一人の強さならばもっと強い選手を抱えた学校のテニス部はある。

現に全国大会決勝戦の対戦相手である立海は、手塚が7人+神の子幸村精市だ。

だが、青学は"何やらかすか 分からない"(Genius177窮地 忍足侑士のセリフより)。青学(アイツ)らは 窮地に立たされ ピンチになれば なる程 強く そして試合の中で どいつも進化していきやがる"(同話 向日岳人のセリフより)。

また、手塚が関東大会初戦S1跡部戦で青学テニス部の柱として青学のために身を賭して戦ったように、関東大会決勝S3で乾貞治が青学の団体戦に「でも この試合は 落とすわけにはいかない‼︎」と勝利したように、全国大会準決勝S3で不二周助が「このチームを全国優勝へ それが僕の願い‼︎」と吠えたように、同団体戦S2で河村隆が青学3年生の同期への思いで戦い続けたように、青学はチームでコートに立つ選手を奮い立たせる。

「テニスは俺らの全てじゃないか」と青学全員が円形となり中心にいる青学の仲間である越前リョーマへ訴える姿。

一人一人では相手の方が強いかもしれない。でも青学はコートに立つのは一人でも一人で戦うのではない。

「みんながいたから ここにいる きっと ずっと ともに走ろう」と謳うのはキャラソン青学オールスターズのTricoloreだ。

9人が揃った時のエネルギーがあるから、9人がいるから、強くなる。

それが、ここまでの『テニスの王子様』の物語を紡いできた青学の姿なのである。

 

 

さて、物語は後編へ続く。

こうして越前リョーマを通してみんなが全員が思い出した過去の対戦の全て。生きてきた全て。

この今までの『テニスの王子様』の全てを身体に宿した越前リョーマが最終決戦にて対戦する相手は幸村精市だ。

幸村精市はこの全てを"どんな技も 誰の技も 通用しない"という形で否定してみせる。

過去の全否定をしてみせるテニスプレイヤー幸村精市のラスボスとしての相応しさは筆舌に尽くしがたい。

これほどまでに絶望的な方法があるだろうか。

全員が思い出だしてパワーに変えた今までを一人で一蹴する。

 

その絶望の先の希望に辿り着くのは、その先の、『テニスの王子様』という物語の結末だ。みんなが戦ってきた答えが出る。

 

原作漫画『テニスの王子様』とミュージカル『テニスの王子様』は似て非なるものだという思いがある。原作漫画テニスの王子様の魅力を舞台作品として魅せるのがミュージカル『テニスの王子様』であろう。

だから、原作漫画とは異なる脚色もある。

一方で、舞台作品、ミュージカルだからこそだせる魅力もある。

原作のメッセージを舞台作品として観客に効果的に訴える。

 

青学vs立海 後編は2019年12月19日に初日を迎える。

我々も越前リョーマと同じように。

思い出せ、テニスを。

教えてもらおう、テニスを。

一つの答えが出るその瞬間のために。

 

ミュージカル『テニスの王子様』3rd seasonの物語が完成する刻も近い。

 

"テニスの王子様"って何なのさ (という自分への現時点での回答)

"テニスの王子様"性とは何だろう、と考えている。

時代が変わっても、媒体が変わっても、それを"テニスの王子様"だと認識させるものは何であるのだろう、と考える。

 

BEST GAMES!!手塚vs跡部のオーディオコメンタリーをはじめとしたBEST GAMES!!シリーズで製作陣やキャストが口々に語る"テニスの王子様"の「色褪せ無さ」「普遍的な面白さ」「古くさく無さ」はどこから来るのだろう。

 

 

原作漫画『テニスの王子様』は古い。

なにせ20年前の漫画だ。

作中に登場するギャグや流行歌が変わったこと、洋服や髪型の流行が変わったこと、社会の技術革新が進んで携帯電話はスマートフォンになったこと、という物理的に簡単に目に見える部分だけではない。

1999年~2019年の20年の間に世の中の価値観も変わった。

暴力描写も未成年の喫煙も犯罪行為だし取り締まりもより厳しくなった。

スパルタ指導もパワハラ暴力行為としてきっちり処分されることが望ましいとハッキリ言われるようになった。

今も昔も闇であることには変わりないけれど、2020年を目前にした現代では、これらのことは表現の世界で、とりわけ低年齢層向け創作物において、堂々と描けるような事柄ではなくなった。

男性カップルはもうホモとは呼ばない。

女性グラビア雑誌のような性的商品の消費現場を見せる表現は好ましくない。

スポーツ指導においても、中学生の子が自らの身を犠牲にするようなプレイは指導者に止める責任がある。

20年前には目くじらを立てられず存在していた不良・セクハラ・暴力表現は、20年経った現代ではきっちりとNOを突きつけられる時代になろうとしている。

もう1990年代やそれ以前のようにいわゆる低年齢層向け不良漫画が世に出るような世界ではなくなった。

性と暴力に頼ったドラマは倫理的ではない。そのドラマは受け入れられなくなってきている時代だ。

 

価値観は変わる。良くないものは良くないと言われるようになる。

その先で生き残る価値観がテニスの王子様にはあるのだろうか。

20年経っても古びない価値観感覚があるのだろうか。

 

 

テニスの王子様”と称されたコンテンツに接して、その結果、正しく、自分はテニスの王子様コンテンツに触れている、と感じる感覚を”テニスの王子様”性と呼ぶとする。

テニスの王子様”はどこに宿るのだろう。

 

結局どこまで考えても自分が知りたいのはWhyなのだけれども、そのWhyの答えを明確に示してくれるほどテニスの王子様は優しくないし、分かりやすい構造主義的な理論構造の言葉で表せる物じゃないから原作が漫画なのだ。テニスの王子様世界を描き出すには漫画表現が最適だったのだ。

既存の言語で切り取ると枠外に出てしまう意志を有するから漫画表現で語られる物語だ。そして漫画だしアニメだしミュージカルなのだ。

それでも知りたくて分かりたくて考えてしまう。

「なぜ私はこんなにもいつまでもテニスの王子様に魅せられ続けているのだろう」

テニスの王子様って何なんだろう」

 

 

テニスの王子様』は、誰も特別ではないという手法を用いて全員が特別と表現している。

2002年~2003年に世に出たSMAPの歌謡曲である『世界に一つだけの花』思考とも言える。

誰もがもともと特別なオンリーワンであることをスポーツの大会というナンバーワンを目指すストーリーの中で描き出す。

だから『テニスの王子様』においては誰も”特別”ではない。

主人公の越前リョーマですらも”特別”ではない。

それにともない、

幸村精市は”特別”ではない。

跡部景吾は”特別”ではない。

手塚国光は”特別”ではない。

亜久津仁さえもは”特別”ではない。

それはひとえに全員が等しく特別だからだ。

越前リョーマが特別ならば、幸村精市が特別であり跡部景吾も特別であり手塚国光も特別で亜久津仁も特別だ。

そういう価値観の世界である。

全員がそれぞれにそれぞれの文脈において特別な存在であることを、限定された少人数の特異性に理由を求めない、という手法で語る。

(もちろん、越前リョーマについては”主人公”という特別な役割は担っている。だが、その存在そのものが他のキャラクター達と人間的なものを比べて特別かというとそういうことではないだろう。)

 

テニスの王子様』ではテニスのポイントや勝敗以外の外側からの基準にNOをつきつけているともいえるだろう。

“絶対的な絶対評価”と言えば良いのだろうか。

テニスの勝ち負け以外の事柄では他人の基軸で評価しない。

天才も普通も異端も皆各々にとって唯一無二な点で同じである感覚を覚える。

 

この”特別でなくても良さ”に、多分、自分は一生救われる。 

 

特別な出自がなくても、生まれ持った天賦の才がなくても、焦燥感を煽るような悲惨な過去がなくても、何の理由もなくったって、誰でもただひたすらにそのことが好きで楽しいと思ったことを一生懸命に目指して良い。

 

 

そしてまたテニプリ世界へのトリップを生み出すキャタクターの作り込まれ度合いを考えたい。

キャラ漫画と揶揄される程までにもキャラクターの実在度の高さがある。

だからキャラクター達はもしかしたら現実にいるかもしれないレベルでの作り込まれた設定で生きている人間のような、全人格的な存在感を有している。

ミュージカルのキャスティングにおける「キャラクターの種」を有する人物を探す方法に見られるように、現実を生きる生身の人間に結びつけることができるほどに実在する人間に近いキャラクター作りがされていると考えられるだろう。

漫画というファンタジー世界へのトリップには、精神性または物理的現実的な世界観のどちらかが鍵であると考えられるが、『テニスの王子様』『新テニスの王子様』には正直に言えばそのどちらも無いとも言えてしまう。

キャラクター達の精神的な雑音の少なさ・複雑性の低さはファンタジーであり、また、リアルな物理法則は無視されがちである。

ともすれば全くのファンタジーになってしまい、一切のシンパシーを生み出さなくなってしまいそうな世界観なのだ。

そのテニスの王子様が読者(テニスの王子様・新テニスの王子様コンテンツ全体で言えば観客、視聴者などメディアに触れる消費者全般を指す)のトリップを生み出すのは他ならぬキャラクターの人間感なのではないだろうか。

仮に一般的な精神性や物理的世界観を心技体の心と体とするのであれば、技としてキャラクターの人物像で現実世界とのリンクを生み出していると考えられはしないだろうか。

 

 

 

冒頭の問いに戻ろう。

"テニスの王子様"性とは何であるのだろうか。

 

それはキャラクター達であり、キャラクター達の取り扱い方なのではないだろうか。

というのが、現時点で自らの腑に落ちている感覚である。

 

全員だれも特別ではないが故に誰もが特別であり、全員特別だから誰も特別ではない。

その地平に立っていたい。

絶望の姿

テニスの王子様』が描き出す人生への圧倒的肯定感を語るために用いた作中における絶望の姿を考えてみたい。『テニスの王子様』が絶望として表現したのは何だったのだろうか。

 

なお本稿は以前にアップロードした下記過去の記事と内容は重複しますがご容赦ください。

https://namimashimashi-tpot-373.hatenablog.jp/entry/2019/02/24/225516

https://namimashimashi-tpot-373.hatenablog.jp/entry/2019/01/05/032649

 

まず一般論として、古来より人間は思考上、人間の死を人間存在の限界であると捉えて絶望としていた。

そのため諸宗教では、その方法の違いはあれど、死をどう克服するか、死とどう向き合うか、という問題を取り扱っているものがほどんとである。

人間という存在に限界があることは絶望であり、人間存在の限界は死ぬことであり、すなわち死が絶望なのである。

その絶望に向かっていく生との付き合い方を説くのは重要な宗教の一側面なのだ。

この世に存在する宗教というものの発端を考えると、一点においては、死という人間存在の限界への絶望と付き合うものだと見る事ができるだろう。

例えば、一般にはキリスト教は救いの宗教、仏教は覚りの宗教と言われている。

死を救いとしたり、死について覚ったりすることで絶望せずに今生を生きることができる。

人間にとっての死は古来より絶望と捉えられており、その絶望と向き合うための手段として宗教的な発想が発展してきたのが人類の歴史である。

 

頻繁に宗教的だとされる『テニスの王子様』であるが、例えば『テニスの王子様』を宗教だとすれば『テニスの王子様』が答える絶望との付き合い方はどんなものなのであろうか。

 

それは、死を見えなくなるまで生に集中することなのではないだろうか。

一点集中「この一点を見極めろ」である。

 

テニスの王子様』は絶望を超えていくストーリーだ。

 

語るまでもなく無印『テニスの王子様』における最大の敵(ラスボス)は幸村精市である。

主人公が最終的に越えるべきラスボス、すなわち、『テニスの王子様』ストーリーにおける最大の絶望は幸村精市の姿をしてやってきた。

テニスの王子様』における絶望は"通用しない"とほぼ等しい。

"通用しない"とは"無力"であるということだ。

目の前で起こる全ての事象に対して自らは精神的にも肉体的にも為す術が無い状態を存在の限界として五感剥奪(イップス)で表現している。

 

これは推測だが、『新テニスの王子様』における絶望は最初は平等院鳳凰の姿をしていた。おそらく最終的には手塚国光になるのではないだろうか。

『新テニスの王子様』になると絶望は破壊の形をする。

『新テニスの王子様21巻において越前リョーマ平等院鳳凰を本当に倒したいのかという自問自答を超えるまでは平等院鳳凰が絶望であった。

テニスの王子様』において主人公の越前リョーマは一度絶望を超えている。

絶望を超える力を希望と呼ぼう。

天衣無縫の極みに到達する "という現象は、獲得したものの喪失から再獲得する行為、だと再定義したい。

すなわち自信や技術などといった精神的な働きを含め何らかの経緯で獲得したものの喪失は、絶望との直面であり、その絶望の克服が天衣無縫の極みの扉を開いた状態だと捉えている。

そして絶望を超える事を希望とするのであれば、『テニスの王子様』における絶望が"通用しない"で表される"無力"であったのに対し、『新テニスの王子様』の世界観では希望の対義語は"破壊"である。

光る球が平等院鳳凰が打つ時はデストラクション=破壊であるのに対し、越前リョーマが放つとホープ=希望になるのは、このためである。

 

話を『テニスの王子様』に戻そう。

テニスの王子様』での最終決戦である全国大会決勝戦シングルス1の試合描写において、幸村精市越前リョーマのことを「ボウヤ」と呼ぶ。固有名詞では呼ばないという一個人と認識しない、偏に風の前の塵に同じ。スーパールーキー、メタ視点でいえば物語の主人公であっても、他の対戦相手と何も変わらない存在としてしかみていないことがうかがえる。後に『新テニスの王子様』になると「あのボウヤ」とボウヤが固有名詞化する。

 

全国大会決勝S1越前vs幸村は精神性の高い試合である。

幸村のマジレステニスで「ずいぶん現実的なんだね」と無我の境地でくりだす過去の対戦相手の技、記憶喪失から戻ってきた記憶のカケラをことごとく返球し、「どんな技も 誰の技も 何も通用しない」と圧倒→どんな逆境でも諦めない精神力で百錬自得の極みのオーラを適材適所に集めることで返球するようになる→「テニスなんてもう無理だろう」と医者に言われた過去(幸村自身の絶望)を思い出して精神力を立て直し「どこに打っても返されるイメージ」を対戦相手に見せる五感を奪われたようにイップスに陥る→「テニスを嫌になる状態」と称されるイップスを「テニスを嫌いになれる訳ない」と克服し、逆に「テニスって楽しいじゃん」「楽しんでる?」と聞き返す→「ふざけるな!テニスを楽しくだと!」と反論する気力で試合も盛り返す幸村→手塚「今こそ青学の柱になれ越前」越前「ういっス」サムライドライブとこの一点を見極めろ勝利

作中で幸村が罹患した病気は手足がまず動かなくなり 徐々に体の自由が奪われる病気であり、自身の対戦相手の五感が失われている状態に似た状態を自身も経験しており、また彼自身はその状態を「誰もがもうテニスをするのも嫌になるこの状態」と評している。

「やはり君は危険すぎる」というのは自分も乗り越えたテニスができなくなる状態に同じく立ち向かう格下の者を脅威として捉えているのではないだろうか。

五感を失われた状態、ボールを返したくなくなる、テニスをしなくなくなる状態は、テニスコート上では終わりに等しく、テニスを人生と捉えればテニスの終わりは人生の終わりすなわち死に等しい状態。要するに五感を失われた状態は瀕死に近い。

瀕死状態にあってなおテニスを続けようと、生き続けようとする意思が天衣無縫の極みの扉を開かせた。

スコアは前半0-4までは幸村がほぼ完封で試合を進めるが、4ゲーム目に1ポイントだけリョーマがポイントをとっている。

百錬自得の極みのオーラを適材適所に集めることで返球しているリョーマに対して幸村精市は「このボウヤはいったい」とリョーマの可能性に恐れを抱き、精神的に揺らぐ。

またこの百錬自得の極みのオーラを適材適所に集めることで返球している状態に幸村精市は「こ これがまさか」とまだ見ぬ天衣無縫の極みを予感しているが、のちに実際越前リョーマがたどり着いた天衣無縫の極みについて乾貞治が「百錬パワーを適材適所に移動させたアレの進化版みたいなもの」と解説をしている。

 

それでは『テニスの王子様』において幸村精市は何のためにテニスをしていたのだろうか。

全国大会決勝戦シングルス1の時点で彼は立海三連覇のためにテニスをしているのである。

その時点において彼もやはり他者の基準の理由に囚われた一人であった。

対して越前リョーマは結果的に青学の全国優勝をもたらしたが、彼がテニスに勝ちたい、テニスに負けたくない理由は、勝ちたいから、負けたくないから、であって、青学を全国優勝に導くためにテニスに勝ちたいのではないのである。

手塚「今こそ青学の柱になれ越前」青学の柱は越前リョーマの心の枷にはなっていない。

義務感ではない自主選択制。そこに自由意志が介在している。

越前リョーマは青学の柱になれど、青学のために戦っていたわけではないわけで、そこが幸村をはじめとするチームのために勝利しようとしたライバル校たちとは異なっている。大義名分のために試合をしていたのではない。

青学の柱とは、青学のために戦う存在ではなく、青学の他メンバーが柱の存在を目指し、柱のために戦うことができる存在のことであろう。一と全体の価値観は対等なのである。青学はOne for All. All for One.梵我一如。全は一、一は全。宇宙の法則を頂点に導いたのがこのストーリーを貫く思想なのだと読む。

この立海三連覇のためという理由から解放された時、それが神の子が人の子になった瞬間である。

 

とはいえ、『テニスの王子様』『新テニスの王子様』は何かを背負うことに対して否定的な価値観を有しているわけではないとみている。

事実、幸村が盛り返したのはチームのことを思い返して立海のことを精神の支えとした時である。

また、(『新テニスの王子様』の読解は完結した後に本格的に取り組もうと考えているため深くは考えていないがという断りをした上で、)フランス戦でデューク渡邊をS1に起用した三船コーチもその気持ちを汲んでおり、また、S3でメディカルタイムアウトを時間いっぱい使わせた平等院鳳凰や、スイス戦S3で「選手が戦おうとしているのを止めるな」と審判に言い放ったアマデウスなど、最強ランクのキャラクター達は自らの力を増幅させるモノ・何かがあることを否定してはいないことが伺える。

青学の柱になれ、という手塚の声かけも、全国氷帝S1越前リョーマが気絶から立ち上がった時に青学の先輩たちを思い出したように、もう一手となりうる存在・動機を認めている。

重要なのはその自分の外的動機との付き合い方であり、プレイヤー自身の心がそこに囚われていないこと、まさに天衣無縫の状態でテニスに向き合えているかどうか、なのであろう。

最近考えている宗教生活とテニプリ関連の思索について

 

このブログを書いている私自身は参加していないのだが、2019年2月23日に開催された第3回テニスの王子様研究発表会において発表された研究の中に「テニスの王子様は神話」だと結論づけるものがあったという情報が耳に入ってきた(※要旨や発表内容を拝見していません)。

私は『テニスの王子様』『新テニスの王子様』を今まで聖典だと思って読解しようとしていた。

しかしながら先の情報を聞いてから簡単に神話について調べたところ、テニスの王子様』『新テニスの王子様』は確かに神話の方が近いのではと考え直すようになった。

神話の中でも、特に日本神話に構造が似ているように思う。

つまり、西欧やインドのような英雄譚、戦闘の神話ではなく、国生み、受容の神話になぞらえることができる、ということだ。

 

テニスの王子様』『新テニスの王子様』は英雄譚の神話のような敗北=死の価値観ではない。

ストーリー中において試合に敗北した選手たちの存在の排除、消滅はなく、勝ち進んだ青学の応援席や日常で役割を持って登場する。

また、『テニスの王子様』におけるプレイヤーの覚醒の初期状態である"無我の境地"では過去の対戦相手の記憶を無意識に体の記憶が次々に繰り出す状態、すなわち過去の対戦相手が勝敗を関わらず無我の境地を使うプレイヤーの身体を通して現れる。

 

排除ではなく、受容。

敗者に求められるのは、価値観の追加や見直しであり、屈服や排除ではない。

試合に負けたとしても相手は相手のまま生きていけるし生きていて構わない。

そこで価値観を見直すかどうかは相手自身に委ねられている。選択の余地があり、強制されていない。

 

テニスの王子様のストーリーにおいて、敗者は越前リョーマや青学レギュラーに敗北することでテニスと自らの関係をもう一度見つめ直す、テニスにもう一度出会う。

テニスの王子様によってテニスに出会うのである。

例えばこれが一番わかりやすいのは対不二裕太だと思っている。

都大会準々決勝の聖ルドルフ戦での不二裕太越前リョーマに対して「俺の最終目標はやっぱり兄貴だ」と宣言した発言に対して越前リョーマは「いいんじゃない」と答え、試合中では「俺は上に行くよ」と言葉をかけている。

リョーマ自身は、自らの意思の上では俺というあくまで一個人的な目的意識しか有していない。

 

また、受容と国生みの物語を語る国家神道に通ずる日本神話になぞらえるのには、もう一つ観点がある。

2本柱構造である。

日本神話は、伊奘諾(イザナギ)と伊邪那美イザナミ)の2神を起源とする国生みの創造の物語である。

またイザナギイザナミは始まりと終わりを司る。

テニスの王子様』も越前リョーマ遠山金太郎の2主人公物語だ。

そしてまた、越前リョーマは最初という始まり、遠山金太郎は最後という終わりを象徴する存在と見ることができる。

越前リョーマにとってテニスは始まりだ。生まれた時から自我が芽生えるよりも前からあったものがテニス。テニスが最初の存在が越前リョーマである。

一方で、遠山金太郎にとってテニスは最後。全てが可能、なんでもできる遠山金太郎が最後に出会い、残り付き合い続けることができたのがテニスだ。

(余談で付け加えるとするならば、越前リョーマはテニスが最初で最後になる可能性が残されている点において遠山よりもより可能性が大きい。遠山は決してテニスが最初になることは無いので。)

この視点で『テニスの王子様』『新テニスの王子様』を見るとキャラクター達一人一人は日本神話における八百万神と同様に捉えることもできるであろう。キャラクターひとりひとりを八百万神と見るとすれば、不二周助跡部景吾・白石蔵ノ介・幸村精市の4人を四大宗教と呼ぶ感覚も納得できるかもしれない。

 

テニスの王子様におけるテニスとは人生である。

テニスが人生であることについては、作中でエピソードが描かれている。

最終決戦 全国大会決勝戦前に天衣無縫の極みを息子:リョーマに教えるべく作中で唯一すでに天衣無縫の極みに到達している存在である父親:南次郎が山修行に連れ出す話だ。そこで南次郎はテニスを生きるための術として駆使している。

テニスの王子様が問いかける問いは「テニスのためにテニスができるか」。

すなわち我々は生きるために生きられるのかという問いに直面させられる。

今に最大限に集中できるか。

何かを目的にではない生を生きる。

これは仏教的修行が得られるとしている瞑想マインドフルネス思考に近いものがある。

 

以上のことから、テニスの王子様は、仏教的人生観・真理・哲学を国家神道神話的手法によって語る物語である、と考えることができるのではないだろうか。

 

 

ここで考えたいのが"唯一神"と言われることもある原作者の許斐剛先生の存在についてだが、この許斐先生の神格化については日本人の人神(ヒトガミ)発想に通ずるのではないかと考えている。

日本人には歴史を振り返ると、例えば菅原道眞公を神として祀るといったことや、先祖や未練を残した人物を奉り崇めたりするなどといった神と人との連続性が日本人の意識にはあるとされている。

日本人の意識には、何か偉大な物を作り後世に影響を与えた人間を神や精霊、人ならざるものとして讃える習慣があるのである。

このことから、テニスの王子様の創作者であり、影響力の大きい許斐先生は日本人の感覚では"神"と呼ばれる人間であったと考えられるのではないだろうか。

例えるのであれば、テニスの王子様というストーリーに対して許斐先生はシャーマンや預言者のトップオブトップに近いとみることができるかもしれない、と考えている。

 

 

 

さて、話は少し変わるが、テニスの王子様への信仰に似た意識は、日本の風土が成立させている部分も大きいのでは無いかと考えている。

日本の四季があるモンスーン気候で暮らす生活をしているからこそ、夏という季節の暑さがわかり、夏が終わることを理解し、季節は巡っても同じ夏は2度と来ないという既視感と創意性を理解している民族だから、真夏の一瞬間を切り取ったテニスの王子様の一瞬の輝きに惹かれ、戦いの暑さに胸を焦がすことができる。

四季のない国や常夏の国に生活する人々にとってはテニスの王子様の魅力は半減することだろう。

それは読者自らが体感した追体験でもある。

テニスの王子様信仰にはその信仰の形から仏教やキリスト教のような創唱宗教感があるが、その信仰の土壌を考えると、日本の土着信仰の一つとも言えるのかもしれない。

 

日本人の刹那、瞬間を慈しむ愛おしむ気持ち

夏の一瞬、青春の一瞬、を尊ぶ感覚を有している

一瞬を切り取ることに美を覚える

夏という単語から眩しさ暑さ激しさを連想できる感覚

消えてしまう眩しさを愛おしく思う

そんな自然災害の多い四季のある国に生きる人間に養われた感覚が、中学生の夏のたった3ヶ月間程度の凝縮された一夏の物語を愛でる感覚になる(なお、この説はいわゆる学園ものスポーツ系少年漫画が好まれる理由として共通するであろう)。

 

 

またテニスの王子様が発する創唱宗教感の原因としては、テニプリフェスタに代表されるライブが創唱宗教における礼拝に似ている感覚を覚えさせるからだと思っている。

礼拝における神や仏の御前においては一個人として平等な存在という自覚に似ている、テニスの王子様というコンテンツの前においてはファンは皆等しく同じという平等感を感じることがある。

 

 

と、以上のようなことを最近は考えています。

閑話_ブログ開設から一年経ったので…

odaibako.net

 

いつもご覧いただいている皆様、

検索等でたどり着いてご覧いただいた皆様、

当ブログをお読みいただきありがとうございます。

心より御礼申し上げます。

 

個人的に書きたくて書いていることなので、

こういうものは自力で考えて、対象と対話して、練り出す物だとも思いつつも、

スターやコメント、引用などリアクションをいただけると、とても嬉しいです。

 

2018年3月6日にブログを開設し、最初の書き溜めていた記事の一気アップ以降は細々としか書いておりませんが、何とか1年間経ってもまだテニスの王子様・新テニスの王子様を精読したいという情熱が続いています。

 

これからも気がつき、思考がまとまり次第、記事のアップを続けたいとは思っていますが、一人で考え続けるよりも他の方の視点もあった方が思考も深まりますし、自分の間違いにも気がつくので、もしも匿名であれば、感想などいただけるようであれば、お題箱から送っていただけると、とても嬉しく思います。

ご質問をいただいた場合は、お答えできる範囲になりますが、お答えしたいとも考えております。

 

テニスの王子様』『新テニスの王子様』原作者・許斐剛先生作詞「テニプリっていいな」の歌詞によると、テニプリは「色んな人達と出会え そして 語り合える」ところも美点の一つのようですし、何卒、よろしくお願いいたします。

覆い隠される真理

本稿は『テニスの王子様』『新テニスの王子様』を宗教的気づきをもたらす物語として解読することを目的としているため、この試合のストーリーにおいて語られる精神的やりとりに着目して解析している。

テニスの王子様はテニスのルールどころか物理法則をも超えてしまうようなその過激な表現から超常現象に注目が行きがちであるが、その姿を通して語られる登場人物たちの魂のやりとりは普遍的な人間の姿である。

 

テニスの王子様は述べるまでもなくファンタジーだ。

それもかなりのファンタジーである。

 

少なくともテニスシーンに我々の生きている現実の物理的なリアリティは無い。特に原作漫画単行本の22巻以降の作品後半は物理的な現実性・リアリティはかなり低いと言って差し支えないだろう。

そもそも漫画に登場するキャラクター達の身長、BMI、パーソナリティーなどもおしなべて現実味が薄い。

 

それもその筈である。

というのも、作者である許斐剛がファンタジー漫画と同列で語ることのできる週刊少年漫画を描こうとして描いている作品であり、また、漫画読了後には前向きな気持ちになるべきだとの考えから苦悩や悲壮は極力描かれないストーリーであるからなのである。

 

仮にテニスの王子様に物理的なリアリティを感じるのであれば、それを持ち込んでいるのは、アニメとミュージカルのキャストなのではないだろうか。

キャストの彼、彼女達によってキャラクター達に人間という存在の多面性が可視化されるようになる。

 

そしてまた、テニスの王子様はいわゆるキャラ漫画である。

キャラクターこそが漫画の命とする作者の考えから、ストーリーや絵よりも圧倒的にキャラクターに比重が置かれた漫画となっている。

そんな漫画であるからこそ、キャラクター達の人間性が可視化されることによって一気にリアリティが出てくる。身近なストーリーになってくるのである。

 

 

テニスの王子様』の連載が始まったのは1999年だった。

連載開始から20年が経った現在、西洋人のスポーツでの日本人の台頭や10代前半選手の活躍は、現実において、テニス・卓球・サッカー・スケート・バドミントン・将棋・水泳etc.様々なプロの世界でも現実になってきている。

"日本人の中学1年生が西洋スポーツで八面六臂の活躍をする"越前リョーマの設定もありえないことではなくなってきている。

現実のスポーツでありえることを少年漫画でファンタジーで描いても現実には敵わない。リアルのスポーツを超えるエンターテインメントにはなれない。

では、漫画コンテンツが漫画の中だけてはなく他のエンターテインメントとも比べて選ばれるために魅力的になるためできることはなんだろうか。

テニスの王子様には、ファンタジーがリアルを越えた魅力を放ちたいという意志がある。

 

 

科学法則に反した必殺技、物理法則を無視したボールの威力、テニスのルールに即さない試合展開など人智を超えた展開を見せるが、こういった自然科学法則を無視した現象は、聖書や仏陀伝説における超常現象の類だと考えている。

 

 「科学的に否定される事象を全て取り払ったとしてもそれは何ら聖書の価値を損ねることにはならない」

これは私が縁のあるキリスト教教会での礼拝の説教で語られた言葉だ。

 

この言葉と同様に科学的見地から否定されてもそれがテニスの王子様の価値を損ねることにはならないだろう。

登場人物がより高みを目指して切磋琢磨しあう姿は、自己存在を成長させ、人間としての高みを目指すようだ。

テニスの王子様の深淵を読み取ろうとした時、紙面に表現された目に映る絵だけを捉える「見える側に囚われているようじゃまだまだ」なのではないだろうか。

 

また、テニスの王子様では効果的に理解していない観客・傍観者=第三者の声が入ってくる。

コアの精神的なやり取りの真髄に近づくとそれを覆い隠すかのように何も理解していない者達からのヤジが飛ぶ。

それが現実的感覚とを繋げる一方で、読解を難しくしている。

テニスの王子様の世界では観客と選手に明確な一線がひかれている。

コート上でのやり取りは同じくコートに立てるだけの力量のある人間たちにしか理解できていないのだ。

原作漫画では、同様に、試合を解説する人物も、出場の如何を問わず、その試合を理解できる者が選ばれている。

 

さらに、テニスの王子様を読み解くにあたっては、読者と登場人物の間に情報格差があること、それに伴う認識の差異が生じていることにも気づく必要があるだろう。

青学メンバーについてだけでも、例えば手塚の怪我からの復帰に関しては全国大会氷帝戦S2で青学は手塚について評価しているが、九州でのイップスの一件は彼らは知らない。

全国大会決勝D1中で竜崎スミレの語りかけ「そう言えばお前達がピンチの時−常にリョーマがきっかけになりよったわい」によって越前リョーマが青学の柱になっていたことに気がつく(越前リョーマが作中で自他共に認める青学の柱として試合をしたのはおそらく全国大会決勝S1の一戦のみだと思われる)。

 

「瞳に見える外側に囚われている様じゃ…まだまだだぜ」というのは主人公・越前リョーマの父、『テニスの王子様』における最高到達地点・天衣無縫の極みに一番最初に到達した人物・越前南次郎が全国大会決勝戦前に息子・越前リョーマを指導した際に投げかけた言葉だ。

これは、もっぱら作中世界で息子に語りかけた言葉のように見えるが、もしかすると、テニスの王子様の世界を見つめようとする読者にむけても語りかける言葉なのかもしれない。

 

参考資料:

ジャンプGIGA 2017 vol.1 掲載「許斐剛×藤巻忠俊 クリエイティブの秘訣お答えしますスペシャル」 2017年4月28日発売 集英社

テニスの王子様 公式ファンブック40.5 許斐剛先生 百八式破答集 2007年12月9日 発行

「桜咲くこの街で 大きく笑おう」

竜崎桜乃は想定される読者の立ち位置を体現する存在なのではないだろうか。

傍観者から当事者になろうとする、物語から正しく勇気をもらう人物のシンボルだ。

彼女の言葉は真実を覆い隠す傍観者ではなく、越前リョーマをまっすぐにみつめる彼女の越前リョーマに対する言葉から『テニスの王子様』と『新テニスの王子様』のストーリーの方向性が見えてくるだろう。

 

テニスの王子様は、登場人物の構成が他の週刊少年ジャンプ漫画である銀魂と同じような構造になっているように見受けられる。

銀魂はジャンプヒーローは坂田銀時なのであるが、主人公は志村新八であるといえないこともない。

テニスの王子様もジャンプヒーローは越前リョーマであるが、実は主人公は竜崎桜乃であると見ることもできる。

この場合の主人公はいわゆる典型的少年漫画主人公といわれる、ゼロベースから周囲の影響を受けて成長する”普通の”人間に一番近い、すなわち、漫画登場人物とは住む世界を異にする傍観者になるしかない読者と漫画世界とをつなげる人物のことを指す。

要するに漫画主人公とは別に読者との架け橋係が存在する物語構成となっている。

 

その読者との架け橋的存在である竜崎桜乃は今読者が読んでいる物語がどういう物語であるのか、すなわち我々読者が受け取るべきメッセージを教えてくれる。

テニスの王子様』『新テニスの王子様』の両方で竜崎桜乃越前リョーマに向けたセリフを見ると

テニスの王子様』では、「私も その………リョーマくんにテニスを教えてもらって…すっごくテニスが好きになって…」と言葉の向いている先は”テニス”である。それは、『テニスの王子様』が越前リョーマ(とその他王子様達)がテニスに出会う物語であり、

『新テニスの王子様』では、「どこの代表でもリョーマくんのテニスを応援してるから」と言葉の向いている先は”越前リョーマのテニス”になり、これは、『新テニスの王子様』が"越前リョーマ(とその他王子様達もそれぞれ)のテニス"が確立される物語であると、定義づけることができると考える。

 

読者は、『テニスの王子様』という漫画の最終回に際して、竜崎桜乃と同じように「Thank you!」と言えるようになることを想定されているのではないだろうか。

 

“テニスは人生”の法則を思い出せば、

テニスの王子様』からは我々読者は生きることを好きになるメッセージを受け取り、

『新テニスの王子様』は各々の人生を歩む自己肯定感を受け取る。

そして、

「今までの勇気を たくさん拾い集めて 桜咲くこの街で 大きく笑おう」

最終話まで読んだ『テニスの王子様』からもらった勇気を自ら拾って、集めて、新しい季節がくる自分がいる場所で大きく笑いたい。

今までの『テニスの王子様』が見せてくれた物にありがとうとお礼を言って、今度は自分の番だと、自分の道を今までのことを勇気にして前向きに歩いていこう、というのが、テニスの王子様の描き出した人生への肯定感なのだと思う。

 

ここから先は想像混じりの憶測になるが、

2020年早春公開予定の映画について、『テニスの王子様』と『新テニスの王子様』の間となる『新生テニスの王子様』は越前リョーマ越前リョーマの自我を獲得する物語になるのではないだろうかと想像している。 だから映画タイトルが「リョーマ」なのであれば非常に納得感がある。

そして越前リョーマテニスの王子様の物語で果たしてきた主人公の役割から考えると

この

テニスとの出会い

自我の確立

自分のテニススタイルの獲得

一連の流れは王子様として登場した全てのキャラにも当てはまるとすると、要するにテニプリはそういう人間の成長を記す物語と言えるだろう。

人間の成長を描く物語であるがために、テニプリにおける救い・カタルシス・浄化はそのキャラクターが成長する、成長カタルシスの表現方法を取る。つまり、成長した瞬間にそのキャラクターに救いが訪れるのである。